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Explorez les photographies de l'exposition "Ode à BANKSY", les 7 BANKSY authentiques exposés et les œuvres en hommage, réalisées par 40 artistes nationaux et internationaux. 8000 visiteurs sur 5 jours !
Les élèves de l'école de Montégut(32), avec la permission du commissaire priseur !
Les 7 BANKSY authentiques exposés au domaine de BOULOUCH et apportés par Richard HESSINK
Le catalogue raisonné, disponible à la vente et numéroté. (160€, en anglais)
Galerie des 40 œuvres exposées, autour de BANKSY
Nous avons invité 40 artistes à créer autour de l’œuvre de BANKSY, chacun ayant la liberté de se saisir de son propos ou encore sa technique, ses sujets, son humour ou provocation … pour faire une proposition plastique unique. Le parc de 40 hectares a été le lieu d’une déambulation artistique et champêtre. Chaque cartel explique, si besoin, le lien avec l’œuvre de BANKSY. Pour toute demande d'achat, nous contacter.
EN ( fin de ) CONSTRUCTION ...
Christophe FASO
« CARTOUCHES 17 »
Encre et acrylique sur papier - 70x60
marouflé sur toile / 2015
« CARTOUCHES 17 » est un hommage aux 17 personnes assassinées lors des attentats des 7, 8 et 9 janvier 2015 à Paris et en région parisienne.
« CARTOUCHES 17 » provient de la série démarrée en 2014 nommée « Les Passerelles Charnelles » qui développe tout un travail sur des thématiques personnelles et sociales souvent liées à l’actualité.
Sur un aspect technique, le but de la série étant de privilégier un choix minimum de couleur et de mettre en valeur le geste et la force du dessin afin de révéler l’essentiel par la forme.
Christine FORT
« Des soldats et des fleurs »
2 Impressions sur verre acrylique rétroéclairés.
Virginie FONTAINE
"MELANCHOLIA
ANATOMIE DU SPLEEN"
Techniques graphiques mixtes, collage, acrylique et transfert sur papier cartonné - 2026 - 70x50
Première planche d’une série consacrée à la théorie hippocratique des quatre humeurs, Melancholia explore le tempérament mélancolique gouverné par la bile noire en s'appropriant le chef-d'œuvre d'Albrecht Dürer (Melencolia I, gravure de 1514) pour en proposer une dissection clinique et contemporaine. La bile noire logeait dans la rate selon Hippocrate, théorie repris plus tard par Galien, le corps devient le siège des humeurs et sera traité de cette manière dans la médecine occidentale traditionnelle et la psychiatrie moderne. La rate ainsi se métamorphose en rat, comme l’illustration d’une intrusion parasite.
Ainsi cette planche réinvestit l'iconographie de la Renaissance pour disséquer l'angoisse existentielle de l’artiste face à sa propre création.
Série : La Théorie des Humeurs (Planche I) D'après Albrecht Dürer, Melencolia I, 1514
La bile noire / la mélancolie
Raphaël VIERNE
« Jeune fille au ballon»
Cubes de bois / 2026 / 150x112cm.
Luz SERRANO-VAL
«Menace d’hier et d’aujourd’hui » Huile sur toile / 2026 - 60x70
« La peinture peut avoir un silence bien éloquent. » D.Diderot.
Daniel SCHAERER
« Sans titre II" Mixte
Jacques SIERPINSKI
"AfterBanks" / Photographie / 2026
1 /Tirage 10 ex - 60x40
Une jeune fille, instantanément, m’évoque la fillette au ballon de Banksy, celle dont l’œuvre disparaissait durant sa vente aux enchères. Comme cette photographie anonyme qui a subi les ravages des intempéries et du temps. Le ballon serait une lueur d’espoir dans la candeur de son regard.
Avant Banksy et After Banks !
Daniel SCHAERER
« Sans titre I" Mixte
"Que l’on puisse penser à mon travail pour accompagner les œuvres de Banksy ne pouvait que me ravir! En effet, comme chez lui, j'aimerais que l'on perçoive dans mon travail un commentaire social, une défense des libertés, une gratitude envers chaque humain, une politique anti etablishment, tout cela pimenté d'humour..."
Emmanuelle HIRSCH
« Les enfants d’Izieu »
Acrylique sur toile 2024 - 80x100
Entre 1943 et 1944 Sabine et Miron Zlatin ont accueilli une centaine d’enfants juifs dans la maison d’Izieu dans l’Ain. Cette peinture rend hommage aux 44 enfants et 7 éducateurs qui furent déportés le 6 avril 1944. Elle s’inspire d’une photographie prise à l’été 1943 dans la maison d’Izieu lors de la fête de la fontaine.
(Photo Maison d’Izieu coll. Succession Sabine Zlatin)
Cette peinture rappelle un moment de l’Histoire et montre l’innocence de l’enfance.
Simon REDINGTON
« PALESTINE LIBRE»
2/20 Edition number - 43x30
Woodblock/Letterpress
Mathieu VIGNIER
« Do not cross »
Huile sur papier / 2026
Coll privée.
Tirage sur papier Epson FineArt au format en 10 ex signés : 100€ l’U
Anne BOTHUON
« Décollage »
Rats et ballon en tissus, fil et peinture - 2026"
Vendus à l'unité ou groupe
Raymond VAN BOHEMEN DOP – Du Blackbook à l’Icône
Hommage à 60 ans de graffiti
Chaque graffiti naît d’abord dans un blackbook.
Avec DOP, ce premier trait quitte le papier pour acquérir volume, poids et présence. Ce qui est habituellement éphémère devient monumental. Ce qui semblait temporaire perdure.
Un hommage à soixante années de culture graffiti, aux writers, rêveurs et créateurs qui ont laissé leur nom et leur imagination dans la ville.
DOP est l’instant où une idée sort du carnet pour entrer dans le monde.
TIXADOR
«Gardez nos clés, nous reviendrons»
Métal, bois et pierre / 2026 - 80cm
Cette sculpture est aussi mon histoire, celle d’une « déplacée » par un conflit comme ceux approchés par Banksy. Les clés sont confiées à « ceux qui restent », espérant un retour et celui de la paix qui n’est pas toujours au rendez-vous.
Géraldine de HAAN
« Marilyn et la Ligue Anti Nazi »
Tirage numérique sur papier – 1/15 1978/2026 - 70x100
Pour l’événement “BANKSY”, j’ai tout de suite pensé à ma photo captée dans le métro de Londres en 1978. “Marilyn et la Ligue Anti Nazi”.
Ma photo est un fragment d’affiche publicitaire pour Schlitz Malt Liquor 100% American, avec une image sérigraphiée de Marilyn Monroe à la Warhol ; elle a une cannette de cette fameuse bière à la main.
Un activiste de “La League Anti Nazi” avait vu le potentiel séducteur du regard iconique de Marilyn et lui a collé un sticker contre The National Front sur son nez.
J’ai cadré seulement la tête de Marilyn sur l’affiche, ça changeait l’impact de l’image : elle transmet un message sérieux qui est toujours d’actualité…
La graphisme de l’affiche est de David Bailey, photographe du “Swinging London” des années ’60.
Le sticker de L’Anti Nazi League est un design du graphiste David King, très connu pour ces affiches sur les mouvements de gauche à cette époque.
Il a conçu la flèche rouge/jaune sur le graphisme spécifiquement pour l’ “Anti Nazi Ligue”. Ici, la flèche est plutôt rouge, en connexion avec Banksy…
Arthur DELMAS
« La main verte »
Bombe de peinture et pigments
Sur panneau bois recomposé - 2026
Après un été caniculaire, le sujet écologique s’est imposé à moi naturellement, rappelant ainsi l’engagement politique de Banksy.
Cette main représente le lien entre l’Homme et la nature, la tension et la souffrance qu’elle endure.
Christian MAYEUR
« Internet Zombie & Digital Placenta »
Céramique, tissu, feuille de cuivre, papier, câble électrique peinture acrylique / 2026
Comment le consumérisme de masse, amplifié par Internet, les réseaux sociaux et l’IA, zombifie les humains
Cette installation fait écho à la condition de l'humain traversé par les flux d'information à l'heure du consumérisme de masse et de l'exploitation économique, deux thèmes de dénonciation chers à Banksy. Ces fléaux sont amplifiés et démultipliés à travers les usages constants d'Internet et des réseaux sociaux et les réflexes conditionnés qu'ils suscitent. « Internet Zombie » & « Digital Placenta » renvoient à la perte de substance corporelle, mentale et spirituelle des humains connectés de la naissance à la mort, au profit de ce que certains appellent "l'économie liquide".
Par cette installation, je cherche également à contribuer très modestement à l'éveil, sur le versant intime, d'une conscience sociale chez le regardeur, ce qui est aussi une préoccupation de Banksy.
Angèle SACCUCCI
encre sur papier - 20x20
Eric GUILHAM
« Nowhere is Private »
Mixte sur toile - 90x90
« Une liberté sous surveillance n'est pas une liberté, et la vie privée n'existe plus ; pourtant, par l'usage d'outils qui nous séduisent sans relâche, nous renonçons volontairement et en toute connaissance de cause à tout ce pour quoi les générations précédentes se sont battues. Nous aurons ce que nous méritons. »
Sébastien PAGEOT
« Palimpseste n°6 »
Photographie
Tirage fine art contrecollé sur dibond
Edition 1/5 + 1EA / 2000 - 40x50
Extrait de la série des « Palimpsestes », recherche photographique qui propose une relecture de paysages urbains à l’aide de petites maquettes de carton.
Ces petits décors fabriqués en atelier sont ensuite photographiés dans le paysage, l’image finale donne à voir ce « collage » in situ. La juxtaposition confronte le réel au fictif, le paysage à un artefact.
Clément GABORIE
« MONSANTO GASTRONOMY »
Acrylique sur papier coton - 2026 - 40x70
Jean-Bernard LAFFITTE
« Une rencontre improbable »
Photographie 2024 - 60x50
« J'ai besoin de retourner le "Paysage". Mes photos se placent dans cet intervalle, entre ce qui demeure et ce qui est amené à disparaître. Je fixe ce qui existe avant que les souvenirs ne s'estompent. Une relation à la trace, aux matières, aux signes du temps passé. Ces travaux picturaux et sculpturaux partagent une réflexion à la fois synthétique et poétique avec des trouvailles insolites recueillies au cours de mes pérégrinations. »
Cécile le GRATIET
"My sweet teddy"
Huile sur toile 100X100
Des ours en peluche aux couleurs vives s'amassent autour d'un ours véritable, abattu, ensanglanté. Cette œuvre met face à face l'iconographie rassurante de l'enfance et la destruction bien réelle de la faune.
Elle interroge la schizophrénie de nos sociétés, qui idolâtrent une figure enfantine tout en anéantissant son modèle vivant.
Olivier LOULOUM
« De corps à cœur »
bois + acrylique
Olivier LOULOUM
« Sainte Germaine »
Bois + acrylique
Geneviève DEMEREAU
« Chambre N° 13»
Carton, papier JOB, pastel, feutre, colle, fils …2026
« Chambre 13 » est une mise
en situation caustique, mettant
en valeur la grande fragilité identitaire des personnes en détresse.
Sur papier d’une extrême finesse, une cartographie imaginaire d’un pays perdu ou pas encore trouvé, dessine les corps.
Dans cette chambre luxueuse et confortable, l’évocation ici des rues de la ville les représente allongés sur des cartons, emballages de nos produits consommés, et ressources essentielles pour se protéger.
Laure MITRANO
« Fleurs de GAZA I, II et III »
Engobe sur grès – 2026
Tineke SMITH
« Hommage à Banksy I»
Polyuréthane-OI encre- Charbon de Bois- Acrylique-Epoxy / 2024 - 200x100
ZELIG 2026
P2B crew (32)❤️
Collectif RTC @range.ta_chambre
Association @_kromatic_
"REVOLT"
J7 à vendre !
CAMPISTRON
« HELP »
Mixte sur bois / 2026 - 80x120
Comme si Banksy avait retouché mon tableau…
Œuvre à 4 mains (2 imaginaires !)
CAMPISTRON
« Petit rat de l'opéra »
Mixte sur bois / 2026
Amilda PARDO
" Pivoine Banksienne"
acrylique marouflée sur bâche - 500x280
Georges FLACHON
« Dansez, sinon nous sommes perdus»
Photographie et dessin, encres pigmentaires sur papier 300 gr - 30x40
Julie BONNAFOUS
« Point de vue »
Peinture sur verre, plomb - 2026 - 70x40
Pourquoi certaines espèces sont considérées comme nuisibles ?
Pourquoi d’autres sont appelées mauvaises herbes, mauvaises graines ?
Pourquoi le mot « grenade », fait penser en premier à l’arme et non au fruit ?
Pourquoi le mot « bouleau » est associé au travail qui use et non à l’arbre ?
Julie BONNAFOUS
« Profusion »
Peinture sur verre, plomb, cadre en bois 2024
Mettre en avant d’autres vivants proches de nous.
Les nuisibles, les sauvages, les domestiques, les familiers, les d’apparats et les consommables.
L’Humain catégorise.
Promouvoir certaines espèces, en anéantir d’autres.
Les pratiques, les utiles, les superflus, les corvéables, les industrialisables.
George SUTER
« Sauf Riverains»
Card, papier mâché, gesso, glue,
polyurethane, pigments, acrylic
2026 - 200x50
Ce panneau de signalisation, usé par le temps, semble à première vue avoir été déplacé du bord de la route vers l’espace d’exposition.
L’installation est en fait une réplique exacte à l’échelle 1:1, réalisée en papier recyclé. La légèreté et la fragilité du matériau contrastent ironiquement avec la force de son message initial d’interdiction et de restriction. En brouillant la distinction entre l’objet réel et sa reproduction, l’œuvre joue avec notre perception du vrai et du faux.
En outre, la mention « Sauf riverains », désormais obsolète, donne son titre à l’œuvre et interroge les notions d’appartenance, d’inclusion et d’exclusion. Au-delà de l’idée de frontières, l’œuvre questionne ainsi les signes du pouvoir et de l’autorité, faisant écho à des sujets au cœur de la pratique de Banksy.
Véronique GOGLIN
« Gallina me occidit »
gouache et peinture aérosol sur papier canson / 1999 - 210x150
A peine entrevue dans un journal, la photographie en Noir et Blanc d'un squelette au crâne fracassé, paré d'innombrables bijoux en perles de verre, a déclenché chez moi le besoin impérieux de peindre ma toute première représentation humaine. « Gallina me Occidit », littéralement « La Poule m'a Tuer », vient clore une série de sept tableaux où poules et chevaux se renvoient mystérieusement la responsabilité du crime.
Il m'a semblé évident de présenter ce tableau pour cette exposition Banksy.
BLAST
« Organiser l’échappée »
Voiles, drapeau, vivant obligé de s’échapper mais prêt à l’ultime combat
2026 (installation sur demande)
Intervenir. C’est le mot d’ordre.
Dans une mise en scène poétique d’une fuite impossible, on voit la préparation au combat se profiler.
Quelles sont les armes ?
Le « Jolly Roger » nous l’annonce en pavillon par ses symboles, ses couleurs et analogies : la clé à molette chère à Edward Abbey héritier de Thoreau et Emmerson, le flambeau d’un Prométhée qui risque son foie pour l’humanité, le sablier car le temps presse, ou, comme le rat, l’Histoire de l’art des vanités et de la ruine inéluctable.
Défendons nos « robinsonnades ».
Enseignons nos survivances.
Que la solastalgie vous arme plutôt que de vous immobiliser de peurs.
Préparons-nous.
Intervenons.
FORGE & FOLIE
Abby THOMPSON
Fer découpé
Jean-Claude LOUBIERES
« Équipement du peintre de plein air »
Estampe sur papier / 2006 - 50x40
L'image figure dans un de mes livres d'artiste qui porte le même titre, et est extraite d'un catalogue MANUFRANCE du début du 20e siècle. Ne pas oublier que BANKSY se place dans la lignée des peintres de plein air initiée par...
Rodolphe COMPAGNON
« Mots de tête »
Encre de chine acrylique sur carton / 2026 - 120x100
Tineke SMITH
« Hommage à Banksy II»
Polyuréthane-OI encre- Charbon de Bois- Acrylique-Epoxy / 2024
Tineke SMITH
« Hommage à Banksy III»
Polyuréthane-OI encre- Charbon de Bois- Acrylique-Epoxy / 2024 - 125x120
Angèle SACCUCCI
Installation sonore / PASSE-TEMPS
Napperons au crochet, grillage à poules, matériaux divers, diam 150
textes de P.Sirot et C.Pennequin 2012
PASSE-TEMPS
Tu as passé le temps
Le temps est passé
Les heures écoulées à compter
Une à l’endroit
Une à l’envers
Et le vide entre les mailles.
MEMENTO MORI
Le geste simple pour aller à l’essentiel : le temps nous traverse, nous efface, reste seulement une trace.
Christine FORT
« Exode, le début d’une
longue marche »
180x120
Impression sur bâche et peinture huile. Tirage unique.
L'actualité est ma première source d'inspiration. Conflits, catastrophes, ignominie, cynisme composent cette actualité quotidienne.
Comment vivre avec les blessures de ce monde brutal, sans être submergé, ou pire sans devenir indifférent ?
Lorsque je choisis une image d’actualité, la peinture devient mon arme pour transcender ce réel.
Si j’ai choisi ces 3 œuvres « Exode, le début d’une longue marche », «Des soldats et des fleurs», « Soldat X », c’est qu’elles dénoncent l’ignominie de la guerre, mais qu’elles sont aussi d’une poésie tragique, empreinte de tendresse et d’espoir.
Émile PARCHEMIN
« Adjudged »
Dessin (encre sur papier) et destructeur de papier - 2026
Raymond VAN BOHEMEN
“SANCTIFIED REBELLION”
Sérigraphies 70x50 disponibles
2026
Hommage à l’art urbain
Un vitrail historique français rencontre le langage de la rue.
Là où les vitraux racontaient autrefois des histoires de foi et d’identité, cette œuvre ajoute un nouveau chapitre. Une silhouette y laisse sa trace et nous rappelle que chaque génération réécrit le monde à sa manière.
SANCTIFIED REBELLION réunit patrimoine et rébellion : le silence du monument et la voix directe de la rue.
Un hommage à Banksy, qui démontre qu’une image simple peut suffire à changer notre regard sur tout.
Geneviève DEMEREAU
« Les mains qui dansent »
Reproductions limitées sur Fine Art
de 3 dessins à la pierre noire
21 cm x 30 cm - 2019
Juan Carlos PEREZ BERBEN
« Ciel profané»
6 photos sur plexiglass
Photo sur papier disponible /10ex
ET VIENDRONT LES FILS DES FILS
ET ILS CROIRONT EN UN CIEL PROFANÉ
ET ILS PRIERONT SES LIGNÉES
ET UN DIEU DIRA QU'ELLES FONT PARTIE DU PROGRÈS
ET UN JOUR ILS TROUVERONT UN VIEUX LIVRE
ET ILS DÉCOUVRIRONT UN CIEL VIERGE DES TEMPS PASSÉS
ET ILS MONTERONT SUR LEURS PROPRES ÉPAULES
ET ILS EFFACERONT L'AFFRONT VANDALIQUE
ET LA LUMIÈRE REVIENDRA
Juan Carlos PEREZ BERBEN
De la série « CUBA»photo sur Epson 210gr mat - 70x50
Joyeuse, révolutionnaire, vivace, phare de la liberté, exemple de dignité et d’indépendance au milieu d’un monde vorace. Un slogan publicitaire destiné à promouvoir le tourisme politique et la prostitution sociale, tout en dissimulant la misère humaine qui règne au sein même de ses magnifiques plages de sable blanc et de ses eaux cristallines. Des mots d’ordre qui tentent de maintenir à flot un État failli, ayant privilégié ses idées rétrogrades et idéalistes au détriment du bien-être de son peuple.
Je dénonce cette misérable dictature ici, au milieu de ceux qui soutiennent ces doctrines et leurs piètres conceptions de fausses libertés.
À bas toutes les dictatures, d’où qu’elles viennent !
Vive la vie !
Cuba, la nuit ne sera pas éternelle!
BLAST
"Frontières/Fragmentation"
2026
Céramique émaillée noire.
Matérialisation 3D du sigle IGN de la frontière, chaque croix, combinée aux autres, crée des limites, des groupements, ou éclatent dans l'espace pour simuler une expansion.
Qu'est ce qui fait frontière ?
En sachant qu'une frontière n'est qu'un concept , et un sigle.
Sigle qui devient ici "électron libre"
Stéphane MUÑOZ
« Bye bye la liberté (déTRUMPez-vous) »
Sculpture low poly en carton de récupération - 2026 - 330x120
La Statue de la Liberté s’envole. Avec elle, une promesse d’accueil et de lumière semble s’éloigner.
Le monde est à l’envers : la statue lève l’autre bras, et la Liberté quitte l’Amérique.
Sa torche, qui éclairait le monde, est remplacée par un bouquet de ballons où flotte la tête de Trump : un symbole gonflé d’air, prêt à partir au premier vent.
Dans l’Amérique de Trump, la liberté devient un slogan que l’on brandit pendant qu’on la laisse filer. Murs, expulsions, presse attaquée, vérité contestée.
Le carton est un matériau pauvre, récupéré, fragile. Comme la liberté, il ne tient que si l’on en prend soin.
Dans l’esprit de Banksy, cette œuvre détourne un symbole familier et fait de l’humour une forme de résistance.
Bye bye liberté n’est pas un adieu. C’est un avertissement : ce qui s’envole peut encore être sauvé.
Mathieu VIGNIER
« Le troupeau psychédélique »
Huile sur toile / 2026 - 90x240
Troupeau de consommateurs que nous sommes, suiveurs de modes, brouteurs de couleuvres, auto-satisfaits, tranquilles dans la masse, et au milieu, telle la petite bergère, une enfant. Puisse-t-elle être un petit peu "banksyenne"...
Christophe SALLES « Hommage à BANKSY » Tirage jet d’encre 1/1 - 2026
Dans mon hommage à Banksy, la présence de l'artiste affleure dans le paysage urbain : la silhouette iconique du lanceur, le ballon en forme de cœur échappé des mains de la petite fille apparaissent à la surface d'un mur saturé de graffitis. Le mur, support s'intégrant toujours dans l'œuvre de Banksy, se présente ici comme une frontière où se matérialisent les inégalités entre quartiers riches et quartiers en déshérence.
L'empilement de barquettes en aluminium, image de consommation et d'abondance devient le gratte-ciel abritant l'institution où règne l'argent. « Bank » fait référence aux faux billets libellés « Banksy of England » diffusés par l'artiste, un acte qui questionne le pouvoir de l'argent en même temps qu'il met en lumière la tension entre la démarche subversive de Banksy et sa récupération par le marché de l'art.
Mon travail consiste à mettre en scène des objets de récupération en reconstituant des architectures et des paysages à seule fin de les photographier.
Ici sont utilisés des miroirs, des briques, des barquettes aluminium, un rail pour diapositives.
Gina LASSALVETAT
« Sans titre »
Feutre et encre sur papier - 2026 - 50x65
Les images que je produis révèlent une fascination empreinte d’effroi pour le corps et l’ensemble du vivant, humain et non humain, les deux se confondant parfois dans des paysages organiques aux aspects de coupes de scanner ou de vues au microscope.
Dans ces étendues grouillantes, un personnage fait parfois irruption pour nous rappeler le caractère fortuit, extraordinaire du monde et de l’avènement de l’être humain et, dans le même temps, cette présence humaine souligne l’arbitraire et l’incongruité de nos civilisations et modes de vie.
J’apprécie dans les œuvres de Banksy l’association percutante de figures de liberté et d’innocence confrontées à des évocations d’une société malade et violente.
